发布时间：2015-11-26 | 信息来源：

    2015年10月23—25日，由省美学学会主办、常州工学院教育与人文学院承办的“江苏省美学学会2015年年会暨学术研讨会”在常州龙城党校召开。来自全省美学界、文艺理论界和书画界的近百位学者和艺术家围绕“中华美学精神和当代艺术”这一主题，展开热烈研讨。学会常务副会长兼秘书长许祖良主持开幕式。

    周宪会长在开幕词中指出，中华美学的传统要在当代发挥其价值，必须依靠市场和各大传媒，在当代文艺创作实践的氛围中，不断继承和拓展中国传统美学的思想内涵，焕发中华美学的魅力，这个过程本身就是“发明”和“发展”的统一。

    会议共收到论文46篇，分别从中华美学精神、美学与中国当代艺术、美学与西方文论、书画审美创造实践等方面展开了深入研讨，现综述如下：

一

    当代艺术的发展离不开中国博大精深的美学传统，中华美学精神赋予了当代艺术的生命力，只有研究中国美学理论才能孕育当代艺术。南京晓庄学院赵国乾认为，中国古代自然审美观经历了一个由自在状态到自觉状态的理论发展过程。“畅神”审美观通过人与自然建立的精神关系，来达到对自然山水审美的超然境地，形成了富有中国民族特征的美学观念，对中国美学影响深远。苏州大学李勇则指出，宗白华的美学思想是“中西对比”、“以中化西”、“西问中答”、“西说中解”，处处彰显着中国美学精神和智慧。淮阴师范学院焦亚东认为，在钱学研究领域一直存在两种极端对立的看法，突出表现在“学识的游戏与批评逻辑的建构”、“精英批评与文学接受的大众化”、“断片的狂欢与学术体系的假想”三个正反相和的问题上，因此需对钱钟书的学术话语做双重审视。南京师范大学骆冬青认为，汉字美学的逻辑起点是字形，汉字“形音义”的激荡，确立了汉字意义的界限，为汉字美学留下了无尽空间。省美学会许祖良指出，《考工记》对先秦人的各种造物的活动既提出了造物总原则，又提出了具体不同的设计与制造方法，体现了先秦人的造物科学思想；作为先秦时代的一部官书，不可能不打上时代礼治思想的烙印。淮阴师范学院胡健则指出，中国古代艺术审美形态发展的历程是从作为基因或基型的抒情性的音乐精神，发展为幻象性的审美意象，再发展为完形性的审美意境。艺术之美不仅在于抒情，在于意象，更在于意境。南京大学李昌舒认为，梁朝士人普遍遵循大隐的出处方式，其身体、心态与文化之弱是梁朝皇室以及一般士人的共同特征，士人之疲倦与皇室之矫饰构成梁朝文学的基本内容，思想内容上的贫乏与艺术技巧上的发达是梁朝美学的两极。中国矿业大学管仁福认为，苏轼叙写“气”，既有对自然物质之气的描述，也有对生命生理之气的体认，更是苏轼对人文思想之气的传达，表现了他对人格审美和艺术审美的理想追求。江苏师范大学朱存明、孙昕姣认为，从“诗可以兴”可以看到中国文化从“诗之兴”向“思之兴”延伸的路线。借助于“兴”这个概念，可以从原始的巫术祭祀文化中剥离出乐舞仪式时空中迷醉的状态，这是远古遗留而来的诗性力量。南京晓庄学院莫先武则指出，梁启超的美学思想是建立在政治与审美二元融合的思维基础之上的政治美学，不能将其二元视角分离。苏州大学刘锋杰认为，王国维的《人间词话》中的“真”而“不隔”是以生命论为基础的，是追求创作中的“生命之敞亮”。

    中国当代艺术的发展除了从中国美学精神中寻找根基外，还需了解西方的文艺理论，理解“他者”注视的理论背景。盐城师范学院鲍俊晓认为，柏拉图以“太阳喻”的方式开启了西方的相思维，而庄子则以“玄珠喻”的方式开启了中国式象思维，这种思维虽然缺乏西方抽象思维的那种确定性和澄明性，但是也没有主客二分后片面理想化的缺陷，从而使我国的哲学和文学走向了一条不同的道路。南京大学赵奎英认为，卡尔松自然环境模式的根本症结在于其认识论对象性的思维方式，而海德格尔的现象学存在论正可以为克服这一症结提供途径，这既是对卡尔松科学认知主义模式的诗性超越，也是在更高层面上解决了自然审美模式问题的研究。盐城工学院蒋继华认为,结构主义强调万物存在着某种永恒的普遍结构，因此以结构和符号的解码获取意义才是文学研究的对象。结构主义马克思主义者阿尔都塞藉此通过对作品中隐蔽的症候揭示，寻求作品的潜在结构，将阅读建立在“认识是生产”的基础上，实现对意识形态的批判和揭示。江苏大学蒋传红、肖蓝认为，罗兰•巴特指出了西方现代艺术与东方艺术的相通主要表现在都具有象形的意味，注重绘画过程，创造个性化的线条以及注重空白等四个方面；但罗兰•巴特又对东方艺术表现出明显的隔膜，这种隔膜表现为对东方艺术书画同笔的论述比较简单，与身体联系的论述过于表面以及背后的哲学背景理解比较浅显。

二

    处于全球化时代的中国艺术该何去何从，是盲目地迎合西方人的口味，还是坚持中国的文化传统，这需要我们对中国当代艺术进行深刻的体认和反思。江苏省国画院萧平认为，中国艺术的传播和接受需要策划各种形式的艺术活动，政府可提供愿景，让企业组织，活跃艺术的国际和国内市场；另一方面，艺术与西方艺术是可以对话和比较的，艺术研究者要走出去，具备国际视野，做好中西艺术的对话和比较工作。南京艺术学院樊波指出，当代中国艺术在西方的影响全部是在西方的框架下发展的，这一点是发人深省的。西方艺术是合理的，它的创新不是短命的，这和中国艺术有共通之处，但其生命力是按照逻辑发展的。因此，中国艺术的发展不能按照西方的逻辑发展，要找到自己的话语。在我们自己的传统中创造自己的东西才是中国艺术的出路。如中国书画所遵循的“理法”，不仅使中国艺术拥有一种概括力量和深刻的品质光辉，而且塑造了中国文化基本的骨骼形态，以“理法”为基点，中国艺术可以再度进发、再度升华。南京博物院赵启斌认为，中国绘画体系有其自身的历史、传统和现实条件，中国画有其特殊的知识体系，中国艺术家应该在思想上接受这样一种现实。近现代西方文化的侵入，华夏社会文明正发生巨大的裂变，工业文明的冲击使中国美学的知识体系也发生了裂变，这必然促使中国艺术走向裂变；后工业时代的中国艺术往往处于被弱化、被边缘化和被妖魔化的位置，中国当代艺术要获得市场的认可必须取得话语权；随着信息时代的到来，中西方艺术将面临着同样的机遇和挑战，因此，中国当代艺术家要改变思路，坚持发扬中华美学精神，努力开创一条中国当代艺术的新路。江苏大学陈见东认为，中国画的发展要到画外寻找力量。中国画需正视而不是迎合消费文化发展的背景，需要血性和野性，但也不是脱离传统理论。中国画的存在与传承在于教育。淮阴师范学院赵科印认为，中国传统文人在中国传统文化背景下形成的二元艺术人格，是艺术在异化的社会环境中，避免自己被异化而作出的一种自发的选择。这种二元人格的比较研究，有利于我们更好地理解中国艺术审美上存在的矛盾，正确理解我们的艺术。南京大学周计武认为，当代艺术一直处于传统与现代、自我与他者的文化张力之中，是官方、市场、民间等各种力量相互博弈的结果。中国当代艺术要跳出单一的现代性陷阱和线性进化的艺术史逻辑，建构属于自己的多元历史叙事；另一方面，他者对中国当代艺术的凝视不是单一的，而是多元的，既有西方主义，也有传统主义，更有革命主义，正是多重的眼光建构了当代艺术多元的视觉主体和自我身份。盐城工学院张军认为，西方的文化对人的包容性其实比中国文化要差的多，如基督教文化就有着很强的排他性，中国艺术要融入西方的文化氛围是非常困难的，这造成了中国艺术在西方不被认可的状况。

    有学者从文艺史的角度关注当代中国艺术的命运问题。南京视觉艺术职业学院赵勇认为，中国油画在经历“85美术运动”之后，出现了绘画语言和精神内涵的深度掘进现象，理论界由此参照当代西方新具象油画的定义对当下写实主义油画进行界定。在西方，艺术的现代性是建立在哲学和社会意识形态基础之上的。因此，探源西方绘画精神理念，有助于我们领悟深蕴着人生意义和丰富情感内容的艺术世界。常州工学院杨建生认为，传统艺术在现代信息传播技术大发展冲击下，呈现出“艺术终结”趋向，这迫使传统艺术急需与现代信息传播技术有效衔接而融入当代艺术的发展中，当代艺术的新生与发展需体认其核心价值功用、形态建构标准、情感表征特质、技术创造手段、虚实运行空间和资源转换功能。扬州职业大学姚洋音认为，通过生态思想对文学艺术进行批评，揭示人的精神世界中的问题所在，构建一个生态型社会才是文艺自身的立身之本。  

三

    中国美学精神的形成和发展有着极为深厚的书画实践土壤支撑。当代艺术的发展也离不开对书画实践的特质的研究，这既是对中华美学精神的继承，也是最具中国特色的文化形态。江苏省国画院萧平指出，陈道复对“吴门画派”的继承与超逸，其花卉画既完善了沈周所开创的意笔写生体系，又以大草入画，开拓了花卉画的新境。冯健民则认为，明人对“戾家画”所做的曲解和改窜的努力，竟然结出了丰硕的果实，经过元明大批文人画家不断地实践和总结，到晚明董其昌祭出“画分南北宗”理论时，“文人画”已修成正果，确立了其在画坛的主流地位，从而使明清以来的中国绘画史发生了根本性的转捩。省中华诗词学会赵钲指出，花鸟画的二十四画品，形象生动地分析了花鸟画的独特品质与不同境界。南京艺术学院丁涛认为，艺术大家言恭达的书法主张艺术服务于人生；既扎根传统，又不忘创新创变，不仅擅长意象思维，而且富有很强的逻辑思维能力。南京视觉艺术学院谢建华认为，当代书法应分为传统古典书法类型——以复古为革新、实验性书法类型——向现代转型的探索、现代书法类型——具有前卫艺术的批判性和先锋性三种类型。常州工学院温巍山则探究了陈洪绶插图创作的三个时期及其艺术特色，认为对陈洪绶插图创作应避免不分时期地盲目评价。常州工学院李昱春认为我国传统的雪景画受儒、释、道等我国传统文化思想的影响非常深。南京师范大学陈虹认为，汉字的书写深受器物载体的影响，陶片甲骨上、青铜碑碣上、简牍绢帛上、纸幅上和计算机均使汉字呈现出不同的美学风貌。

    面对全球化、信息化时代，当代艺术仍然要扎扎实实地做好自己的理论和话语研究，不能一味地求大求上，走实践的道路，走文本细读的道路，走文艺教育传承的道路才是正路。王廷信认为，戏剧是人类共有的艺术形式。扮演是戏剧的形式本体，现场表演是戏剧区别于银幕和荧屏艺术的主要特征。戏剧的现场观与表演大大增强了戏剧的艺术感染力，不同类型的戏剧是用不同的表现形式体现不同的审美价值。盐城师范学院王玉琴则介绍了现代淮剧戏剧作家陈明以现代戏艺术样式探索了传统村落遭遇现代化进程中的阵痛与蝉蜕，建构了以农民为审美本位、寓庄于谐的喜剧性淮剧品格。南京视觉艺术职业学院马静之认为，艺术摄影的教学应涉及视觉元素的归纳与分析、画面元素的安排与布局、创作灵感的来源和捕捉、创作实践的构思与执行四个方面。南京邮电大学杨祥民认为社会从物质消费步入精神消费时代是设计叙事兴起的重要原由。盐城师范学院马建高认为，中国现代文学的研究只有从“现代性”角度锲入，其研究的困境才有望获得突破。中国矿业大学史修永认为，当代煤矿小说的审美品格表现在对民族煤矿工业的史诗呈现和对当下现实境遇的关照以及对矿工阶层充满悲情的人文关怀和煤矿去民俗风景的展现等方面。淮阴师范学院亢宁梅认为，伊恩·瓦特的《小说的兴起》从哲学、社会学、文本考据等方面阐述了小说是伴随着近代资产阶级的兴起而形成的一种体裁，小说形式的成熟也与资本的支持、媒体的发展有密切关系。还有学者论及日常的城市美学实践问题。扬州大学黄石明认为，扬州古城的保护与改造应以全面的保护观念、动态的保护观念、审美的保护观念作指导，尊重历史文化遗存,处理好现代建设和历史文化遗产保护的关系，实现古代文化与现代文明的交相辉映。部分学者也在当代影像视域下考察了当代中国的审美文化问题。常州工学院方忠平认为，当代电视纪录片的生产应立足于文化消费和审美期待立场，将纪实美学和戏剧美学相互渗透，促成纪录片叙事策略朝向后现代美学新风的转身。常州工学院杨曙认为，在媒体议程神话下，符号化的80后作家畅销书具备经济学和符号学两组使用价值和交换价值，当符号进入交换序列后，其符号价值就得到了实现。江苏第二师范学院陶赋雯认为，“水文化”是探寻江苏影视剧的现实观照与路径方向。常州工学院曲师认为，影视空间不仅是女性身体所处的物理空间，而且其空间的安排也与女性身体的社会、文化意蕴相关。

            (常州工学院教育与人文学院  曲  师  杨  曙)